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Jun 06, 2023

Performance

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Pour Lily Wong, les plantes sont plus qu'un décor - elles sont interconnectées avec l'architecture et les humains, et pourraient même être considérées comme des animaux de compagnie.

"Quand vous pensez aux animaux de compagnie, par exemple, aux chiens, n'est-ce pas? Vous ne les considérez pas comme des choses qui produisent de l'utilité, vous ne vous contentez pas de garder des animaux de compagnie… vous établissez des relations avec eux", a déclaré Wong. "Existe-t-il un moyen de penser aux plantes, qu'il s'agisse de fleurs, d'arbustes, de plantes herbacées ou d'arbres de la même manière ?"

Wong, boursière Harry Der Boghosian à l'École d'architecture cette année, a passé les huit derniers mois à poursuivre ses recherches sur la façon dont les plantes peuvent avoir une signification dans de nombreuses disciplines. Ses recherches portent sur la production d'espèces de plantes semi-tropicales et tropicales exposées à l'intérieur des bâtiments. Ce mercredi, elle a organisé un symposium intitulé "Pet Plants" qui visait à regarder les plantes à travers une nouvelle lentille.

Wong a déclaré que le titre "Pet Plants" est censé désigner une relation entre les humains et les plantes basée sur les soins plutôt que sur l'utilité. Elle a voulu mettre l'accent sur l'idée d'une relation qui n'est pas basée sur l'extraction de quelque chose des plantes.

Wong a terminé ses études de premier cycle à la Parsons School of Design de New York et a étudié le design architectural. Elle est ensuite allée à Columbia pour étudier l'architecture et a fini par passer sept ans à travailler dans une entreprise nommée Weiss/Manfredi, où elle a travaillé sur un projet à Longwood Gardens en Pennsylvanie qui a suscité son intérêt pour l'intersection des plantes et de l'architecture.

"Je me concentre sur différentes fermes horticoles qui produisent des espèces tropicales et semi-tropicales, les dimensions socio-politiques et environnementales de ces espaces", a déclaré Wong. "Je regarde aussi comment les gens inventent de nouvelles plantes grâce à la sélection et à la mutation."

Un livre de Christopher Stone intitulé "Should Trees Have Standing? Towards Legal Rights for Natural Objects" a inspiré Wong parce qu'il demande si les plantes ont des droits comme les humains au sens juridique. Le symposium vise à soulever des questions sur la façon dont les plantes, et l'environnement en général, font partie de la culture, a déclaré Wong.

Wong a déclaré qu'elle voulait utiliser les ressources qui lui ont été accordées par sa fraternité pour briser le moule des symposiums traditionnels. En changeant le format et en se concentrant sur la performance, elle espère s'engager avec les élèves de différentes manières.

Bien que tous les groupes présents au symposium, comme les sections de médecine nocturne ou de cuisine, ne se concentrent pas sur les plantes en particulier, a déclaré Wong, ils cherchent tous à transformer l'engagement culturel avec l'environnement, en particulier le changement climatique. Elle a dit que la principale question posée par le symposium est de savoir comment les plantes peuvent être considérées comme plus que "des trucs verts en arrière-plan".

Pierre Arlo | Éditeur de conception numérique

Pour certains présentateurs, les écrans projetaient des vidéos sur les côtés opposés de la salle afin que le public soit placé au centre de la présentation. Pour d'autres, comme l'exposition sur le persil blanchi de l'artiste et enseignant Tim Simonds, les corps du public eux-mêmes sont devenus la présentation.

Aiden Ackerman, présentateur et professeur adjoint à SUNY ESF, a déclaré que la salle de marbre est elle-même un personnage de la présentation. Il a dit que l'emplacement des membres du public directement au centre de la salle brouille les lignes entre le présentateur et le public.

Il a ajouté que la tenue du symposium dans le bâtiment d'architecture est logique, car les plantes peuvent être des éléments de design. Les présentations étaient conceptuelles et pleines de jargon académique, de sorte que le cadre académique de la salle de marbre a facilité leurs discussions. Pour Ackerman, le défi était de comprendre comment habiter une pièce avec du travail qui se trouve généralement sur un écran.

Artiste et présentateur du symposium, Michael Wang a déclaré que les symposiums traditionnels pourraient apprendre de la nature non conventionnelle des "plantes pour animaux de compagnie". S'engager avec le public de nouvelles manières peut donner aux présentations un impact plus profond, a-t-il déclaré.

"Une conférence régulière est aussi une performance", a déclaré Wang. "Celui-ci est plus une invitation ouverte à décider de la meilleure façon d'engager un public."

Simonds, dont la performance au persil blanchi s'intitulait "We Make Temporary Vases", a déclaré qu'il avait participé à d'autres symposiums expérimentaux, dont un à Yale intitulé "What Is Graphic Design Made of?", Et a apprécié le style différent du symposium de mercredi.

Dans la performance de Simonds, lui et ses collègues interprètes se sont déplacés dans la pièce et ont fait des formes avec leurs corps, plus tard recouverts d'une pellicule plastique et remplis d'eau et de persil pour mettre en valeur les légumes blanchis et la façon dont ils sont maintenus dans l'eau.

"Ce qui est intrigant, c'est qu'il s'agit d'une série de performances, plutôt que d'une série de conférences ou d'une table ronde basée sur la présentation du travail de chacun", a déclaré Simonds.

Simonds voulait que sa performance présente le conflit entre la prise en charge et l'intérêt personnel. En se mettant eux-mêmes et leur corps en position de prendre soin d'autre chose, le mouvement des interprètes est compromis, a-t-il ajouté.

Un orateur conduit le public dans une méditation guidée lors d'une performance de paysage sonore dans "Chaos Blossoms".Avec l'aimable autorisation de Max Walewski

Wong a déclaré que le symposium dans son ensemble portait également sur la défense du changement climatique, qui, selon elle, est un concept plus grand que nature et difficile à appréhender. Inspirée par le philosophe Bruno Latour, qui a déclaré que l'empathie est un problème majeur dans le discours sur le changement climatique, elle a décidé que ramener les plantes à un niveau personnel pourrait aider les gens à entrer dans cette conversation.

Michelle Shofet représente Nocturnal Medicine, un studio de design à but non lucratif qui vise à renforcer la résilience spirituelle face à une crise écologique. Shofet a interprété une pièce intitulée "Chaos Blossoms", qui a commencé par un paysage sonore et un voyage guidé avec une installation physique.

"Nous le faisons en créant des événements en direct, des expériences et des médias qui aident les gens à traiter et à métaboliser différents aspects du changement climatique... de manière sensorielle", a déclaré Shofet.

La présentation de Shofet s'est concentrée sur les relations écologiques plus larges entre les espèces et sur la façon dont celles-ci ont été brouillées par le changement climatique. Elle espère créer l'opportunité pour les gens de se connecter avec les phénomènes du monde naturel.

"L'idée derrière le projet est que le printemps en période de crise climatique n'est pas seulement une saison où une nouvelle vie s'épanouit et renaît, mais c'est aussi une période de dérégulation et de désalignement", a déclaré Shofet.

Wang a dit qu'il ne savait pas à quoi s'attendre lorsqu'il est entré dans le symposium. Il a dit qu'il était fascinant d'apprendre comment les gens réfléchissent à leurs propres pratiques et comment le monde végétal interagit avec eux.

Il a déclaré que le message général de sa présentation tournait autour de l'idée du "Manifeste de la photosynthèse", qui, selon lui, était un appel à l'action pour les artistes et au-delà pour réfléchir à de nouvelles façons de travailler avec des êtres photosynthétiques.

En tant qu'artiste, Wang a déclaré que le symposium est lié à son travail car il examine les façons dont les plantes se croisent avec la culture. C'est une façon de se concentrer sur un aspect du domaine et de voir quel rôle les plantes peuvent jouer dans le monde de l'art, a-t-il déclaré.

Avec sa sélection variée de présentateurs, Wong voulait susciter une conversation dans différents domaines sur la façon de conceptualiser les plantes, a-t-elle déclaré. La combinaison de divers conférenciers avec un type de symposium non conventionnel l'a aidée à atteindre son objectif.

"Je ne peux pas faire cette recherche sans parler à un botaniste, un anthropologue, une histoire de l'art ou une géographie", a déclaré Wong. "Je voulais essayer une nouvelle façon de présenter l'information."

Publié le 29 mars 2023 à 23h50